Entrevista con Singulart
Javier Torices
Artista que transforma el mar en experiencia de calma, introspección y luz
ENTREVISTA · 27 DE OCTUBRE DE 2026
01 / ENTREVISTA
¿Qué está explorando actualmente en su práctica artística que le entusiasma más?
Sigo fascinado por la representación realista y atmosférica de la superficie marina, las transparencias y las rocas costeras (como los relieves de Ibiza en Punta Galera o las olas gigantes de Nazaré). Mi trabajo más reciente busca capturar esa constante interacción entre materia, luz y sal, donde la densidad del agua y los reflejos trascienden lo meramente descriptivo para buscar una experiencia emotiva y contemplativa de serenidad y calma.
02 / ENTREVISTA
¿Hay alguna obra en tu perfil de Singulart que represente mejor tu práctica actual? Cuéntanos por qué la has elegido.
La obra navegando en Ibiza 17:16, a diferencia de las composiciones con presencia rocosa, aquí la protagonista absoluta es la masa de agua en movimiento y la fina línea del horizonte al fondo. Es una obra que invita a una experiencia inmersiva y meditativa, transmitiendo una sensación de serenidad, horizonte abierto y libertad plena.
03 / ENTREVISTA
¿Qué experiencias, lugares o momentos han tenido la mayor influencia en la artista o el artista que eres hoy?
El contacto directo con el Atlántico y la observación de la potencia del océano en lugares como Nazaré (Praia do Norte) introdujeron una escala diferente en mi trabajo. Contemplar la fuerza de las grandes olas y la bruma marina me llevó a investigar la densidad del agua en movimiento, aportando un matiz más dinámico y sobrecogedor que complementa la serenidad meditativa del Mediterráneo.
04 / ENTREVISTA
¿Hay alguna historia sobre tu trayectoria artística que la gente no suele conocer, pero que ha contribuido a formar al artista que eres hoy?
A diferencia de la visión del pintor que solo se enfrenta al lienzo en blanco, mi rutina en el taller empieza mucho antes: en el corte, sellado, lijado e imprimación manual de cada tabla, y concluye con la fabricación a medida de las estructuras de soporte y los marcos en caja americana. Esta vivencia en el taller, donde el trabajo físico de carpintería y preparación convive con la sensibilidad de la pincelada y las veladuras, moldeó el artista que soy hoy. Dominar el oficio y cuidar el soporte desde cero es lo que me da la libertad para pintar el mar con la precisión y la serenidad que quiero transmitir.
05 / ENTREVISTA
¿Está trabajando actualmente en algún proyecto sobre el que le gustaría hablar?
En una propuesta que está naciendo justamente ahora y a la que le estamos dando forma junto a otros nueve artistas visuales. Se trata de una iniciativa en fase de gestación para interpretar la obra poética y literaria de Antonio Gala a través del lenguaje audiovisual y cinematográfico. En mi caso, estoy definiendo cómo la imagen plástica del mar y la textura de la pintura van a dialogar en pantalla con el ritmo y la poesía de sus versos.
06 / ENTREVISTA
Comenzaste a pintar profesionalmente a los 20 años y mencionas que fue algo natural para ti, ¿cómo ha evolucionado tu conexión con la pintura desde esos inicios hasta ahora?
En mis primeros años, el reto técnico residía en la fidelidad descriptiva de lo que contemplaba. Hoy, mi conexión con la pintura va mucho más allá de la representación. Me interesa la poética del espacio marino: capturar la densidad de la sal, la atmósfera suspendida y la vibración de la luz en instantes concretos. El realismo se ha convertido en una herramienta al servicio de la contemplación, buscando que quien observe la obra experimente una sensación de calma, silencio y trascendencia.
07 / ENTREVISTA
El mar es un motivo recurrente en tu obra y buscas transmitir la calma e introspección que él genera, ¿recuerdas algún momento especial junto al mar que sientas fundamental para tu inspiración creativa?
Hay un momento en particular que guardo con especial nitidez y que considero la piedra angular de mi inspiración creativa. Ocurrió durante una estancia en Ibiza, al atardecer, en la zona de Punta Galera. Estaba sobre una de las plataformas horizontales de roca, junto a mi mujer, Lorena, observando cómo la luz blanca de la primera hora de la tarde comenzaba a incidir oblicuamente sobre la masa de agua y la piedra impregnada de sal. En ese instante, el rumor rítmico del mar, el olor a salitre y la forma en que los destellos solares convertían la superficie del mar en una lámina resplandeciente me llevaron a un estado de arrobo: una suspensión absoluta del tiempo, un silencio interior donde el pensamiento se apaga para dar paso a una fascinación pura. No era solo la belleza visual del paisaje, sino la profunda sensación de serenidad, contemplación y refugio que me envolvió. Esa experiencia me reveló algo fundamental: lo que me apasiona del mar no es únicamente su aspecto físico, sino su capacidad para actuar como un espejo de la introspección humana. Desde aquel momento, cada vez que preparo un panel de madera en el estudio y aplico las primeras capas de color, mi objetivo no es solo pintar una marina realista, sino materializar ese arrobo, permitiendo que quien se detenga ante el cuadro pueda experimentar esa misma pausa, calma y reconexión con la naturaleza que yo viví junto a la orilla.
08 / ENTREVISTA
Vives y trabajas en España, un país con litoral extenso y paisajes variados, ¿cómo influye tu entorno local en las emociones y atmósferas que retratas en tus pinturas?
Vivir y trabajar en el centro de la península me da una posición estratégica fundamental: me permite acceder con relativa facilidad a todas nuestras costas, el Mediterráneo, el Cantábrico, el Atlántico y el Atlántico sur en Cádiz, para absorber la personalidad única de cada mar y llevarla al taller. Así influye esta diversidad en mi pintura: El Mediterráneo: El contraluz, las transparencias turquesas y las rocas de lugares como Ibiza aportan a mis obras esa atmósfera de calma y refugio donde el tiempo se detiene. El Atlántico y el Cantábrico: La fuerza del norte, la bruma y el dinamismo de las grandes olas añaden la escala salvaje y la densidad del océano en movimiento. El Atlántico sur (Cádiz): Una luz limpia e incandescente y horizontes infinitos que enriquecen mi paleta con matices de brillo y amplitud únicos. El taller como espacio de síntesis: Pintar desde la meseta me da la distancia perfecta para no copiar el paisaje del natural, sino destilar la memoria emocional de cada litoral y convertir esa variedad geográfica en un lenguaje universal de luz, sal y silencio.
«Lo que me apasiona del mar no es únicamente su aspecto físico, sino su capacidad para actuar como un espejo de la introspección humana.»
Javier Torices
09 / ENTREVISTA
Tu técnica de acrílico sobre tabla muestra un equilibrio entre el realismo y la expresividad de la pincelada, ¿qué te atrajo a explorar este diálogo entre precisión y gesto suelto en tu estilo?
Ese equilibrio entre la precisión del detalle y la libertad de la pincelada es la clave de mi lenguaje actual, y nació de una evolución técnica y emocional inevitable tras más de cuatro décadas en el taller. Lo que me atrajo a explorar esta convivencia entre lo preciso y lo expresivo se resume en tres aspectos esenciales: El dinamismo real del agua: El mar no es estático ni perfecto. Aunque a distancia la vista perciba la nitidez de la luz o la forma de una ola, de cerca el agua es pura vibración, espuma en movimiento y caos organizado. Capturar esa vida exige que la pincelada suelte amarres, que haya gesto, empaste y frescura en la mancha. El contraste de texturas sobre la madera: Trabajar en acrílico sobre panel de okume me da una superficie lisa y estable que permite convivir a dos mundos. Puedo aplicar veladuras casi transparentes y precisas para la nitidez de los reflejos solares, y al mismo tiempo soltar el trazo con pinceladas más gestuales y matéricas en las zonas de espuma, sal o roca. Evitar la frialdad de la copia: Si me limitara a una precisión puramente descriptiva o fotográfica, la obra perdería alma. La pincelada suelta y la huella de la mano del artista son las que aportan la temperatura emocional, el ritmo y la poesía. En definitiva, me atrae esa dualidad: la precisión invita a entrar en el cuadro y contemplar el realismo de la escena, mientras que el gesto suelto le recuerda al espectador que está ante una pintura viva, hecha de materia, luz y respiración.
10 / ENTREVISTA
Dices que pintar el mar nos conecta con lo espiritual y ancestral, ¿qué esperas que sientan quienes contemplan tus obras y cuál es el mensaje personal más importante que deseas compartir a través de tu arte?
Lo que espero que experimente alguien al ponerse frente a una de mis obras es, por encima de todo, un reencuentro con el silencio y un espacio de introspección. En un mundo marcado por la prisa, la saturación de imágenes y el ruido constante, mi pintura busca ser un refugio; una ventana abierta por la que entre aire fresco y donde el espectador pueda detenerse, respirar hondo y sentir que el tiempo se suspende por un instante. En cuanto al mensaje personal más importante que deseo compartir, se sintetiza en estos puntos clave: Lo que espero que experimente quien se detiene ante una de mis obras no es una mera apreciación estética, sino un estado de detención y refugio. Al observar el mar actúa como un espejo primigenio. Al contemplarlo, nos reconectamos con algo que va mucho más allá de nosotros mismos: una escala de tiempo geológica, ancestral y profundamente serena. Lo que espero que sientan: Que el espectador experimente esa misma suspensión del tiempo que vivo en el litoral; una pausa donde el pensamiento cotidiano se apaga para dar paso a un silencio interior reconfortante. Una presencia física e inmersiva: Que no solo vean un paisaje pintado sobre madera, sino que sientan la vibración de la luz, la densidad del agua y la respiración salina del horizonte, como si estuvieran al borde de la orilla o en mitad de la navegación. El mensaje fundamental que deseo transmitir es que la naturaleza, y en especial el mar, sigue siendo nuestro santuario de calma y nuestro conector más directo con lo esencial. A través de la materia, la luz y la sal, intento recordar que, por muy convulso que sea el exterior, siempre existe ese espacio de paz, inmensidad y contemplación al que podemos regresar para reencontrarnos con nosotros mismos. Mi arte busca ser, en última instancia, una ventana abierta a ese silencio necesario.
